视频是的,是你们等待已久的暄桐公开课

上一次，小林老师的中国画美育公开课结束后，不少同学在后台询问，是否有回放？所以今天，大家期待已久的公开课回顾视频便正式出炉了我们也将公开课的内容做了整理，当中关乎画画，关乎美育，关乎传统，细细分享与你，方便了解、撷取。希望往后的日子里，有我们一起，以一颗畅达天真的心，共笔墨游戏公开课回顾视频▼:56回顾视频的字幕以及部分素材为后期添加，小林老师的画画示范从01:16:40开始，下文中也为大家标注出了公开课每个部分出现的时间节点00:13:49画生活里打动我们的那些细节，去记住这些美的时刻，能帮助我们面对人生里的许多无常当我们谈到美学教育时，往往会觉得，我们的美育是关于学会如何画一张画，如何欣赏艺术。这些都是美育的一部分，但不是全部。美育更多关乎，如何令美，成为我们人生里那个重要的准则与参照，让我们面对人生种种遭遇时，无论顺境或是逆境，都有一个审美的角度，关照其中。在欢愉时刻，因为体味到美，便去润色它，令那个时刻更有余味与深意。艰难时，心中有美的关照，便眼中虽有泪，但心里始终是温暖的，有所支撑。一唱咏一叹息间，是美的。无论是好坏悲喜，当人生始终有一个审美的角度在背后，会令我们开心时不至忘形，痛苦时不至潦倒。美如同一个标准、一个平衡器，不仅仅是视觉上的好看，而是有许多深度，值得我们去探寻、去挖掘。所以美学教育不是简单技能的加持，而是从笔尖到心灵，从心灵到生活，都达到一种平衡、温和的状态。古人说，“笔迹者，界也，流美者，人也”。笔墨上的美是经由人流淌出来的，心中有美的人本身，才是笔墨的源头。00:14:17眼中有世界，画里也有我们的真心古人在学习绘画时，有一句十分重要的话：“外师造化，中得心源。”“外师造化”，造化即自然，说的是我们要打开眼睛、打开心，去看到我们所处的这个世界，真切地体会与感受。“中得心源”，即内心依然留有古人积累下来的智慧，传灯印心的精神，有可以追溯源头的审美上的趣味和精神。总有两个重要的源头，一个是当下，一个是传统，一个是空间，一个是时间，让传统经典延续积累至今的智慧，滋养助力我们的生活，汇聚成当下的灵感与践行。所以传统在当下，并不是简单的效仿，而是承继着古人精神的同时，也有因我们而生的崭新面目，就像是石涛说的那句“笔墨当随时代”，我们所画下的每一笔，每一幅画，都来自当下自己的真心。00:15:54《真赏斋图》局部明文徵明有一本书想要推荐给大家，《中国艺术精神》。徐复观先生在书里提到，不同于西方“为艺术而人生”的路数，“为人生而艺术”，是中国艺术的正统。艺术如果不能够点亮生活，便会反过来，变成以生活供养艺术，这是中西最大的差别。许多西方艺术家将自己的一生都献祭给了艺术，艺术的伟大是以牺牲生活得以成全的。中国传统面对艺术的态度，是为了生活而艺术，是借艺以入道，艺术最终让生命得到更好的提升。中国文人始终保持着一种谦和、平衡的身心状态，借由艺术来表达胸中的丘壑。《中国艺术精神》徐复观00:21:12《甜》林曦“美者，甘也。”古时候人们便知道，美是一种甘甜，是一种心中品尝到甜美滋味的感觉。00:31:50游戏着，但同时，也是专注的这次中国画美育课的slogan，是“笔墨游戏，蒙养生活”。笔墨之于古来文人，虽然有很多的讲究，也需要下功夫，却依然始终被视为一种游戏，兴之所至，随意所适。就像倪瓒说自己“逸笔草草，聊以自娱”，而当苏轼看到喜欢的一幅墨竹时，也会赞叹，“游戏得自在”。古来文人爱戏笔，看似不经意的背后，自然少不了长年累月的功夫打磨，但更多的，是隐匿在这游戏里，那份纯任天真的抒怀畅达。所以笔墨游戏，是以游戏的心投入其中，安然忘情于笔、纸之间，享受自由挥洒的意趣。“蒙养生活”，来自清代画家石涛在《画语录》里说的那句，“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。“蒙”其实是一种混沌的状态，“养”是一种长时间的养成。笔墨要靠生活蒙养，是我们生活中的感知，最终汇聚成了我们的笔墨，没有一幅画不来自生活。潜心生活，便有了主动的知觉与触发，也就自然而然有了“画”。这样的画，是外观世界、内观自心后，真正接纳并表达的，那个天然的自己。当我们能将自己眼前所见，胸中所感，信手画下，那样的幸福感，可说是一种只可意会、难以言说的创造的快乐。00:34:58小林老师说，画画带给她的快乐不止于画出一幅画，而是在于观察与投入的过程，有着莫大的愉悦画出一幅不错的画，经由专业的训练，其实是可以迅速便见成效的。但关于美育的修养与学习，却没有这么简单，是循序渐进、急之不得的工夫，需要在时间中慢慢沉淀。所有的艺术表达的都是我们内心的块垒，而无论是绘画、音乐、电影，只是我们表达自己的形式与方式。美育关于我们如何令一颗心具有更为敏锐的感知，去体察到周遭与人生里的种种，并在心中涵养、沉淀。所以美育渗透在日复一日的生活里，最终的开花与结果，非岁月不可。如同一位勤恳的农夫，亲力亲为耕耘的过程，便是最快乐的过程。疏松土壤，播种施肥，细细等待。而美，是最后那果实。耕耘的过程需要历经种种，才可收获最后的果实00:38:47糯糯小朋友拾到的一片树叶，你看叶子像不像在说，是秋天了我们的世界在过去20年，发生了巨大的变化，从物资匮乏的年代走来，到如今，其实已经进入了选择过剩的时代。在讯息的洪流中，如若要保持自我笃定并形成自己的风格，便需要在我们做出大大小小的选择时，心中有美的标准。美是有力量的，我们一旦了解自己，会知道自己适合什么，想去往哪里，以及会想要做自己。在消费主义盛行的时代，如果告诉自己，一样物件，无论便宜或贵，它再贵不美，我也不喜欢，它再便宜，哪怕是路边的一片树叶，它美，我便把它带回来。一旦有了美这条经线，选择会变得轻松许多，毕竟符合真正美的标准的物件，其实不会太多，再加上自己清晰的喜好，我们的生活会自然而然地变得不需要断舍离，便十分简洁漂亮。美的价值和意义，对我们来讲，如同阳光、水和食物，不可或缺。没有了美的标准，难免会非常焦虑，因为无时无刻都需要做选择。不选择时，所有的信息扑面而来，总担心自己错失了什么，这样的状态是十分折磨的。会发现，从购买物件，到人生重大抉择，如果都有美作为准则、作为参照，能帮助我们做出恰当的决定，不那么容易被外界的标准所影响，同时也不会与外界的标准对立。这样的和谐融洽，是美带来的。00:46:59视觉修养与绘画通识，不仅体现在画画中，其实是一点一滴滋养着生活处处，令我们获得审美上的助益与提升谈到蒙养生活，从纸上的游戏到人生这幅作品，是非常有意思的。落到生活中很具体的细节，比如：一个缀有兰花图案的盘子，放上什么颜色的菜，摆盘会色香味俱全？即便在同样的滤镜与相机下，为何拍出来的照片，观感会不同？也常有同学询问我口红的色号。与其纠结于色号之间的区别，只需要将明度不同的口红颜色综合叠涂，便可以得到自己想要的效果......而这些，都与我们自身的构图、色彩与造型能力有关。因此，视觉修养和绘画通识，并不是画画的人才需要，绘画这件事也远不止于纸上世界，更重要的，是当审美上的进步，潜移默化于生活，我们便有了动手创造的可能，美也随之充盈——这才是让我有动力做中国画美育这件事的，最根本的原因。00:50:33写字是需要自律的功课，而画画可以视之为有趣的游戏。游戏的过程中，使自己的心，回归至零，在一张白纸上，创造一个世界，自在玩耍，信手涂鸦。00:51:34糯糯小朋友在画画过去在线下暄桐教室，许多同学上第一节画画课时，都愁眉苦脸：我小学美术课就不及格，我画不了画。大家知道我是一个摩羯座老师，我通常会很严肃地说：“必须画，你肯定画得了，不画完今天就不让你们回家了。”迫于我的压力，大家觉得没有退路可走了，只得开始画。但最后都对自己所画出来的画感到惊讶，因为无一例外，每个人在下课之前，都画完了，也都画得很好。这不是我一人的发现——英国一所大学做过一个心理实验，让各种各样的志愿者，临摹文艺复兴和现代艺术大师的作品，志愿者们纷纷觉得太难了，自己肯定画不了。研究者是如何做呢？他们把画倒过来，说这不是名画，照着画下去吧，总之必须画完。大家画完后，把画归正才发现，都临摹得很像。具象的事件常常带给我们很大的压力，小朋友就很勇敢，什么都可以画，我们稍稍长大后，却不敢画了，因为担心画错。事实上，没有一张错的画。我们画的画，都是当下眼睛、心灵的感受，只需要投入当下的真心，去完成它，慢慢慢慢便会画了。天赋有高低的差别，但没有一个不会画画的人，因为画画是人类的本能。原始社会里，人们面对茫茫无垠的天空草原时，为何要借用唱歌、跳舞、画画来抒发自己的情感？与我们今天拍照记录喜欢的时刻，是一样的。人需要表达，这是人的天性。所以没有问题，像我们的小时候，拿起笔来，开始就好。00:54:26我有四位画画的偶像，是四位可爱的爷爷：丰子恺先生、张大千先生、齐白石先生和熊谷守一老爷爷。丰子恺先生丰子恺先生在我心目中代表了最单纯的童心，我常常推荐暄桐的同学，如果画画，可以从临摹丰子恺先生的小品画开始。先生觉得童心珍贵，于是寥寥几笔落纸上，尽是孩童式的真率与天然，朴拙与好奇。眼里看到的，心中想见的，是寻常生活，也真切动人。张大千先生张大千代表了一种胸怀，一种江湖的义气。他的一生颇为传奇，可最爱的事是做饭，写下无数菜谱的他，家中常常高朋满座。徐悲鸿说“五百年来一大千”，张大千先生是中国画家里至为勤奋且技艺高超的一位了，仿古几可乱真。石涛说“搜尽奇峰打草稿”，张大千便是把中国走遍了。他高寿到八十多，一生也鲜少疾病，总是健康元气、充满能量的样子。齐白石爷爷齐白石爷爷则代表了真正的专注和定力。先生是大器晚成的，花甲之年于他，不过是艺术人生的开始。他说，“尽了力子烧炼，方得一粒丹砂“，他画人物，画山水，不急不急，一步步踏实往前，如同一位有智慧的农夫，只是心无旁骛地看顾着自己的一方园地，不教一日闲过，最后的果实自然而然会到来。熊谷守一老爷爷熊谷守一老爷爷是日本画家。《有熊谷守一在的地方》是一部关于他的电影，看着电影的时候，会想起《浮生六记》。熊谷守一便是日本的沈复吧，看见小小的蚂蚁，以蚂蚁为兽，以土砾为丘壑，“神游其中，怡然自得”。一个懂得美的人，心中自有一片广阔天地。00:59:18八大山人的月亮和梵高的月亮中国画是十分复杂的概念。假使以地域划分，将中国画定义为与中国有关的画，显然是偏颇的。就像同样画的是月亮，八大山人画的月亮，较之梵高画的月亮，更像是中国画，因为有意境，有留白，有余味。假使以技法划分，许多人将工笔与写意视为两种对立的技法。事实上，一张工笔画中也可以蕴含写意的方式，这不是绝对的。而通常也总有一些特定的题材，会被视作中国画，好比梅兰竹菊。其实中国画应是一切皆可入画的，我们生活在此刻，便画好此刻。因此中国画的概念，应当是一种审美上的概念，关乎中国画里所独有的意境。为什么王国维将境界看得如此重要？因为境界才是中国美学的核心。中国画不讲求直白，言有尽而意无穷，是一种无限的诗意。诗、书、画、印，这样一套完整的视觉图式，当中有太多可以学习和玩耍的空间。01:07:00写字与画画，如同止与观，总是相辅相成的古人说，万物的学习离不开“止观”二字。“止”是向内，令心平静，“观”向外，觉察感知。书画常常并提，也如止观二法。书法是“止”，一笔一画，令人专注、自律、定静，绘画是“观”，去看世界，然后舒展、表达、创造。止与观，如鸟之双翼、车之双轮，需齐头并进，书与画也是如此。00:25:26即将开始的中国画美育课，是画画+美育的课程结构。我们买回来的电子设备，如果有一个“+”，那代表着它有更强大的功能，更强大的余地和潜力。画画+美育也是如此，美不仅仅是视觉的好看，而是关乎五感，关乎全身心整体的状态。因为我们的课程是美育课，很多同学问，是不是小朋友才能参加？不是的，古人讲“三岁小儿懂得，八十老翁行不得”，人生的很多重要道理也许我们在幼时便知晓了，但具体在生活里践行时，未见得就有好的、训练有素的状态。我们以第一阶的头十节课为例。头十节课是非常重要的，它们关于绘画通识，也就是视觉上最核心的原则，包含构图、色彩、基础的造型能力，无论我们用何种材料作画，都需要了解。此外我们会学习线描。同时美育的部分是关于自立和养生，其实是关于我们如何对待自己的身体。不论是小朋友还是大人，我们能够生活幸福，能够达到身心平衡的美的状态，其实是因为打理好了生活中那些他人看不见的，细微而基础的部分。第二阶是花鸟画，我们会从一些小景开始训练起，而美育的部分关于如何种下终身学习的种子。我们往往认为在学校才需要学习，事实上我们进入了一个日新月异的时代，学习是无有止境的。而同样是看一本书，不同方法最后的效果也会相差很多。所以我们会从头梳理，如何快乐地终身学习，如何轻盈地以不断进步的姿态，去影响我们的生活。《瓯香馆写生册之一枇杷》明恽南田第三阶段我自己特别喜欢，是讲小景与人物。画完眼前比较近的物事，可以开始画一些风景，既有临摹的部分，也有写生的部分。而美育是关于如何与外界相处，我们通常讲的情商，是让人生顺遂的一个锦囊和法宝。现在很多人谈美商，也就是视觉能力，其实我觉得美商的背后依然是情商。为什么有的人总是比较容易得到帮助，而有的人反之，这些都与情商、教养、习惯有关。美不是孤立存在的，无论穿着得宜亦或谈吐得体，与周遭共处，留存个性的同时也与外界和谐相融，这样的美才真正能够被接纳与欣赏。《东庄图册知乐亭》明沈周以上是我们画画+美育的课程结构，不止于画画，我们通过游戏笔墨，最终是为了蒙养生活，使我们的生活有全面的进步。小林老师在公开课上现场为大家画了一幅画期待与你一同：《林曦老师的中国画美育课》（线上直播）正在报名中●报名方式1、进入暄桐教室的主页：xuantong.cn2、扫描下方

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